El giro educativo en las artes es un tema clave para concebir los programas expositivos de los museos y centros de arte. Esta cuestión, que resulta evidente para la mayoría de los profesionales de la educación en museos es, sin embargo, mucho más compleja desde posiciones curatoriales y de gestión institucional. Si bien enunciar el valor pedagógico de las prácticas artísticas genera gran consenso entre todos los agentes del arte, su aterrizaje discursivo y su concreción a nivel formal, organizativo y de procedimientos conlleva muchas diferencias y matices.
Bajo la premisa de esta heterogeneidad y su riqueza, este volumen recoge una serie de textos que analizan el llamado comisariado pedagógico, una aproximación a la práctica curatorial que se formula desde el potencial educativo de la exposición y que pretende activar el diálogo con los públicos en distintos momentos del proceso expositivo siendo este un itinerario que no comienza ni termina necesariamente en la exposición.
Esta propuesta trata de evaluar de manera colectiva la pertinencia de este enfoque a partir de las experiencias, conocimientos y posiciones de distintos artistas, profesionales del comisariado y la educación en museos y abordar la educación/mediación desde una perspectiva holística, intentando entender la curaduría y la educación como actividades complementarias.
COMISARIADO ¿PEDAGÓGICO?
AUTOR/A
AMENGUAL, IRENE
Irene Amengual. Licenciada en Bellas Artes (2004) y doctora en Educación Artística (2012) por la Universitat de Barcelona. En 2010 cursó también el Màster Museums and Galleries in Education, en el Institute of Education, de la University of London. Desde 2005 hasta 2021 desarrolló su labor profesional en el departamento de Educación y Formación de Es Baluard Museu d?Art Contemporani de Palma. A lo largo de los años ha cosechado, en paralelo a su trabajo en este museo, experiencia en proyectos de educación artística a nivel europeo e internacional.
BOJ, CLARA
Clara Boj. Artista, investigadora cultural y docente en la Universitat Politècnica de València. Desarrolla su trabajo en la confluencia de saberes y prácticas tanto de la creación artística como de la educación y la gestión cultural. En el ámbito artístico trabaja desde el año 2000 junto con el artista Diego Díaz, con quien ha desarrollado una extensa producción que explora las relaciones entre arte y tecnología. Desde el ámbito universitario dirige el proyecto de investigación artística ?Reset: Mar Menor. Laboratorio de imaginarios para un paisaje en crisis.
CAMNITZER, LUIS
Luis Camnitzer. Artista uruguayo, nació en Alemania en 1937. Emigró al Uruguay con un año de edad. Vive en Nueva York desde 1964. Profesor emérito de la Universidad del Estado de Nueva York. Entre 1999 y 2006 fue curador para artistas emergentes en The Drawing Center, Nueva York. Fue curador pedagógico de la 6ª Bienal del Mercosur y de la Fundación Iberé Camargo, Porto Alegre, Brasil, de 2007 a 2010. Hasta 2012 fue asesor pedagógico de la Colección Patty Phelps de Cisneros. Cofundador y codirector de ACE (Arte Como Educación.
PÉREZ BARREIRO, GABRIEL
Gabriel Pérez Barreiro. Es curador e historiador del arte. Fue director y curador en jefe de la ?Colección Patricia Phelps de Cisneros? (2008-2018). Curador de la 33ª Bienal de São Paulo (2018). En 2007 fue curador general de la 6ª Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil. Es doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex y máster en Historia del Arte con Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Aberdeen. Ha publicado varios libros y artículos sobre historia del arte iberoamericano y ha dictado conferencias en diversas universidades.
SALANOVA, MARISOL
Marisol Salanova (Valencia, España, 1982) es filósofa, crítica de arte y comisaria independiente. Codirige la editorial Micromegas, dedicada a la publicación de ensayo sobre arte contemporáneo. En 2009 realiza estudios de postgrado en el Master en Pensamiento Filosófico Contemporáneo de la Universidad de Valencia y en 2011 supera el Master en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) con la calificación de Excelente. Escribe su tesis doctoral sobre el cuerpo abyecto, teoría queer y performance extrema. Fue asistente de dirección en la Galería Tomás March desde 2007 hasta su cierre en 2010, año durante el cual formó parte del equipo del Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC) realizando gestiones relacionadas con las áreas de didáctica y comunicación, como investigadora vinculada a través de la universidad. Participa frecuentemente en congresos, simposios, y encuentros en relación directa o indirecta con su campo de estudio. Sus ensayos teóricos sobre las relaciones entre arte, educación y tecnología han sido publicados en diversos medios. Ha impartido talleres didácticos en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el Instituto Valenciano de Atención a los Discapacitados (IVADIS) y en la Universidad de Oxford. Tanto en Oxford como en la Universidad de Brighton ha sido invitada como profesora para dar clases sobre machinima, teoría queer y sexualidades virtuales. Ha colaborado con el proyecto artístico Abiertos, del colectivo Toxic Lesbian, relacionado con el grupo de investigación sobre género de Medialab Prado (Madrid). Su obra Machinima Sexual Choreographies, sobre el sexismo en los videojuegos, ha formado parte del Festival Low Lives 2011, con el patrocinio del New York State Council on the Arts. Ha diseñado y comisariado proyectos para la Diputación Provincial de Cáceres y para el Laboratorio de Arte Joven de Murcia. Prepara nuevos proyectos curatoriales y un documental sobre artistas transgénero.




