El libro "Zonas de Intensidades, cuatro secuencias filmadas sobre la memoria y el sexo" de Virginia Villaplana es una propuesta poética radical en cuatro actos que alberga veinticuatro poemas en los que adentrarse como en una memoria ajena que pronto reconocemos como una segunda piel. En ningún caso debe entenderse como casual su publicación por Aconcagua y el cuidado diseño de Susi Bilbao, que añade contundencias dotando de forma al texto sin distraer de él. Se trata de enlazar y reconocer el valor de una línea de trabajo editorial arriesgada y coherente, tanto como de hacer presente y legible todos los momentos de un proceso de producción cultural, incluyendo sin duda la distribución: desde dónde se toma la palabra, junto a quiénes se toma, cómo se toma.
No diré que es un libro fácil. Como ocurre con aquellos que muestran los tránsitos de personas que no eluden la complejidad vital, este es un libro lleno de ecos no siempre amables, como tampoco lo es la vida que habita los márgenes de nuestras sociedades actuales.
Virginia Villaplana es conocida sobre todo como artista y productora cultural aunque su actividad cultural creativa es extrañamente libre lo que le ha llevado en estos años a indagar polifacéticamente en muchos ámbitos de acción. Su trabajo con la imagen no puede desligarse de su faceta como investigadora, educadora, programadora, comisaria o de lo que aquí se trata, de su trabajo de escritura, en el que encontramos su vinculación a la revista ?Banda aparte?, un libro de relatos previo, ?24 contratiempos? y una novela aún sin editar ?Aquí todos tus sueños se harán realidad?, que es sólo el primer volumen de lo que será una trilogía y supone un ejemplo de lo hoy puede ser una experimentación narrativa extrema, que hibrida distintos tipos de texto. A todo esto debemos sumar sus ya innumerables ensayos como la edición del libro ?Carcel del amor. Relatos culturales sobre la violencia de género? (Madrid, 2005) y ?Cine Infinito? (Valencia 2007).
Es destacable también su interés e implicación en la producción colaborativa y su demostrada generosidad a la hora de compartir no sólo conocimientos adquiridos sino metodologías de trabajo y acción encontradas y perfeccionadas a lo largo de su trayectoria.
Ello deriva del hecho de que su trabajo cultural esté cargado de conciencia crítica y marcado por la búsqueda de ampliaciones de los lenguajes para nombrar y vivir estos confines dados a nuestras existencias contemporáneas, con todas sus violencias indeseadas, demandando nuevas formas de resistencia. Esta palabra, resistencia, es sin duda una buena clave desde la que acercarse a la lectura de estos poemas que nacen del entendimiento y la vivencia de la escritura como una forma personal de producir y de proponer culturalmente modelos de resistencia generativos.
Así de una manera explícita su escritura se vincula con la tradición poética y políticas de las escritoras como Chantal Maillard, A.M Homes, Patt Califia, Natasa Sukic, Monique Wittig, Alejadra Pizarnik o Hélène Cixous. Comparte con Wittig la vocación de guerrera antagonista, escribe con la precisión de quien sabe que sus palabras en flujos metafóricos pueden generar explosiones de sentido y propagar puntos de vista otros de un modo eficaz. Como Hélène Cixous presenta un sentido no-común por la noción de viaje y etnografía experimental, l'ecriture feminine, que nos hace conscientes de lo que el lenguaje dice dentro de nuestras palabras en el momento mismo de usarlas, mostrándonos al mismo tiempo, el carácter de proyecto innegablemente inacabado y colectivo de todo lenguaje, resaltando toda su potencialidad abierta.
La indagación, construcción y reescritura amplificadora de la memoria; su arraigo en la experiencia encarnada y su énfasis en la potencialidad subversiva del placer; las nociones de tránsito, nomadismo y viaje como lugares de encuentro productivo; la capacidad de trastocar el reconocimiento de la vivencia de diversas formas de precariedad en actividad liberadora; el interés por la construcción de imágenes que nos permitan representarnos el mundo, pensarlo, y la obstinación por habitar la utopía cotidiana, el antagonismo y una adoptada extranjería ante diversas formas de lo impuesto, todo ello es lo que convierte en indispensables las palabras de Virginia Villaplana, en un momento como éste en el que sobrando tantas palabras y tantas representaciones, necesitamos quizá más que nunca de la poesía en su articulaciones más radicales.
Reseña escrita por Marta De Gonzalo
