En los últimos años de su vida, Brecht propone un cambio fundamental en su obra: sustituir el concepto de teatro épico por el de teatro dialéctico. No es un cambio pequeño sino uno que resalta cómo las propuestas de Brecht no fueron sólo una experimentación formal, sino una investigación sobre qué papel había de tener la representación escénica en la lucha de clases y en la construcción de una sociedad socialista. Algo que ponía en jaque la propia noción de teatralidad. En esta sección nos aproximaremos al andamiaje teórico de Brecht desde la noción dialéctica de abolición o aufhebung.

En esta sesión abordaremos el vínculo entre la teoría dramática de Brecht y la tarea de ilustración de las masas según la concibió Rosa Luxemburg. El objetivo es mostrar la continuidad histórica entre ambos y reflexionar sobre sus estrategias para hacer visibles las causas estructurales de los problemas cotidianos.

En una época marcada por la crisis económica, el recrudecimiento de la lucha por la vida y la emergencia del fascismo, la producción artística difícilmente podía encerrarse en una torre de marfil. Los debates sobre qué podía significar un arte político, implicado en las batallas de su tiempo y con una vocación transformadora, dieron lugar a importantes controversias en el periodo de entreguerras. Las propuestas de Brecht, que aspiraba a una transformación de la función del teatro y de su relación con el público, fueron un referente crucial en este sentido. Si Walter Benjamin encontró en ellas un modelo central para su noción de “politización del arte”, Theodor W. Adorno reconoció su importancia formal, pero discrepaba de su forma de entender el compromiso artístico. Los debates y desavenencias entre Brecht, Benjamin y Adorno constituyen uno de los hitos de la reflexión crítica sobre el modo de concebir el arte político, sus posibilidades históricas y sus propios límites constitutivos.

Recital coral y público del poemario brechtiano, especialmente de aquellos dedicados a la crítica de la guerra imperialista.